Un liquide rouge coule à travers le « qui suis-je demain ? » de Chiharu Shiota. installation de tubes

Jul 26, 2023

Chiharu Shiota , connue pour ses installations utilisant des fils, fusionne des concepts abstraits avec des objets du quotidien. Dans son dernier projet intitulé « Qui suis-je demain ? », l'ancienne salle de réunion du Kunstraum Dornbirn, en Autriche, se transforme en un réseau de fils rouges ressemblant à un labyrinthe. Leinstallationdonne l'impression d'un organisme vivant, suspendu au-dessus des visiteurs et en harmonie avec l'architecture historique, relié par un réseau complexe de lignes rouges.

En entrant, les visiteurs sont entourés par cette structure flottante. En y regardant de plus près, des tubes entrelacés deviennent apparents. Soutenue par plus de 5 000 fils rouges, l'installation semble se déplacer subtilement, comme si un liquide rouge, symbolisant le sang, s'écoulait dans des chemins sinueux qui s'étendent sur environ deux mille cinq cents mètres. Certains tubes se détachent de la structure principale, descendent et se connectent aux flacons Erlenmeyer via des pompes médicales. « Nous vivons tous, travaillons, dormons, aimons et souffrons physiquement sous l'impulsion d'un système cardiovasculaire qui fonctionne en permanence. Avec un rythme cardiaque d'environ 70 battements par minute, environ 10 000 litres de sang sont pompés chaque jour dans environ 100 000 kilomètres de vaisseaux sanguins.décrit l'artiste.

Chiharu Shiota : « Qui suis-je demain ? », Kunstraum Dornbirn 2023, toutes les photos de Günter Richard Wett (sauf indication contraire), © l'artiste / Bildrecht Vienne 2023

Chiharu Shiota (voir plusici) reprend le concept de circulation sanguine, l'agrandit et le place dansla structure de la salle d'une manière spécifique. Au lieu du cœur, des pompes déplacent ce qui ressemble à du sang dans les veines. Parfois, ce « sang » est temporairement retiré du cycle et stocké dans un récipient avant d'être réintroduit dans le cycle à l'aide d'une pompe. Ce processus est similaire au fonctionnement de la machine cœur-poumon lors d’une chirurgie à cœur ouvert.

Dans l’exposition, l’absence du corps est une manière de souligner l’importance de la conscience mentale. Sans le corps, le cycle ne peut exister. Tout est lié, donc si une partie ne fonctionne pas bien, cela affecte le reste. Cette idée selon laquelle l'intérieur est connecté à l'extérieur se retrouve dans l'ensemble du travail de Shiota. Tout comme la façon dont nos corps sont entourés de peau et de vêtements, contenus dans notre environnement et situés dans le monde, la situation dans son ensemble inclut notre place sur Terre avec les autres êtres vivants. Le sang représente ici les informations personnelles sur l'origine, la nation, la famille, la santé et la maladie. Normalement, nous ne pouvons pas voir le sang à l’intérieur de nous, ce qui est fascinant et parfois effrayant. Nous ne le voyons que lorsque nous sommes blessés ou dans des situations extrêmes.

l'installation est suspendue à un plafond de 11 mètres avec plus de 5 000 fils rouges

La comparaison que l'artiste fait de son travail avec la circulation sanguine ne concerne pas seulement les humains ; cela s'applique à tous les êtres vivants. Cette idée met en évidence la façon dont les gens sont connectés à leur environnement, un thème central de l'art de Shiota. Pour Shiota, son art est comme un foyer et un moyen de parler au monde. Elle utilise ses propres expériences pour le créer, en s'inspirant de sa vie et de ce qu'elle a vécu. Elle travaille avec les significations qui viennent du fait d'être une femme japonaise, une fille, une mère, une personne en bonne santé après un cancer, une personne qui a fait une fausse couche, une sœur et une artiste sur la scène artistique mondiale. Ses grandes installations, dessins, vidéos, performances et objets deviennent un moyen pour les autres de se connecter à son travail, donnant l'impression que les histoires personnelles sont partagées.

certains tubes se détachent de l'assemblage et descendent via une pompe médicale dans un flacon Erlenmeyer

Le titre est centré sur la question de l'identité, sur tout ce qui fait de nous ce que nous sommes. Cela inclut nos expériences de vie, notre façon d'agir, nos habitudes, notre environnement social et culturel, les choses dont nous sommes conscients et les choses qui nous affectent sans que nous nous en rendions compte, l'air du temps et même la façon dont les différentes générations nous façonnent. Lorsque nous lisons la question, nous pensons naturellement à ce qui pourrait arriver demain, compte tenu de ce qui se passe actuellement. C'est comme se demander si nous deviendrons quelqu'un de différent, laissant derrière nous ce que nous sommes aujourd'hui.